Paul McCartney biografia, wiek, The Beatles, żona, dzieci 2025

Biografia Paula McCartneya

Sir Paul McCartney to legendarny brytyjski muzyk, wykonawca i multiinstrumentalista. Otrzymał tytuł szlachecki, a w 1965 roku został Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego. To artysta i pisarz, obrońca praw zwierząt oraz wegetarianin. Wielokrotnie trafił do Księgi Rekordów Guinnessa.

Największą sławę przyniosła mu rola współtwórcy legendarnego liverpoolskiego kwartetu The Beatles. Na swoim koncie ma szesnaście nagród Grammy oraz liczne inne prestiżowe wyróżnienia międzynarodowe.

Dzieciństwo, Młodość, Rodzina

James Paul McCartney przyszedł na świat latem 1942 roku jako syn pielęgniarki Mary i handlarza bawełną Jamesa McCartneya z Liverpoolu. Po narodzinach pierwszego dziecka matka przeszła z pracy pielęgniarki w publicznym szpitalu położniczym do dobrze płatnej prywatnej praktyki położniczej, co pozwoliło rodzinie McCartneyów na przeprowadzkę z wynajmowanych umeblowanych pokoi do własnego mieszkania.

Paul McCartney jako dziecko (na zdjęciu z młodszym bratem)

James zarabiał mniej od żony, która musiała pracować o każdej porze dnia i nocy, co bardzo go niepokoiło, zwłaszcza po narodzinach drugiego syna, Petera Michaela McCartneya, w 1944 roku.

Paul McCartney (po prawej) z rodzicami i bratem

Wspominając rodzinę, McCartney mówił, że matka była opiekuńcza, delikatna, lecz surowa. Zawsze wymagała od wszystkich członków rodziny odpowiedzialności za własne czyny - była to nienaruszalna zasada.

Od najmłodszych lat Paul fascynował się jazzem - nie tylko sprawnie grał na trąbce, ale także komponował na fortepianie. W 1947 roku, gdy nadszedł czas pójścia do szkoły, ojciec nalegał, by chłopcy uczęszczali do szkoły publicznej zamiast katolickiej, jak było w zwyczaju. Jako agnostyk miał nadzieję, że zdobędą tam wiedzę, a nie poglądy religijne. Paul McCartney zadebiutował muzycznie w Stockton Wood Road School, wykonując piosenkę o koronacji królowej Elżbiety II.

Paul uczył się pilnie i zdobywał nagrody w lokalnych konkursach muzycznych. Jednak w 1956 roku rodzinę dotknęła tragedia - Mary zmarła na raka. Paul, głęboko dotknięty stratą, stał się zamknięty w sobie i spędzał więcej czasu w samotności. Wspinał się na drzewa i godzinami siedział na gałęziach, wyobrażając sobie, że jest rekrutem na szkoleniu w królewskiej armii.

Ratunkiem dla Paula okazał się prezent od ojca - na 14. urodziny dostał trąbkę. Za zgodą ojca Paul wymienił instrument na gitarę, która bardziej go fascynowała, i zaczął się uczyć gry. Jako leworęczny ustawił struny w odwrotnej kolejności. Słuchał muzyki i z powodzeniem naśladował gwiazdy, między innymi Elvisa Presleya. Wkrótce Paul zaczął komponować swoje pierwsze piosenki. Ojciec wspierał muzyczną pasję syna. Mimo skromnych dochodów robił wszystko, by zapewnić dzieciom wszechstronne wykształcenie.

Ponadto angażował Paula w swoją pracę jako wędrowny sprzedawca, co pomogło chłopcu pokonać nieśmiałość, oraz zabierał synów na koncerty, wystawy i do teatru. Niektóre spektakle tak go zachwyciły, że postanowił zostać reżyserem teatralnym. Jednak nie wiedząc, jak poprawnie wypełnić dokumenty, złożył podanie z opóźnieniem.

W tym czasie McCartney poznał Johna Lennona, który w 1957 roku założył swój pierwszy zespół The Quarrymen, grający skiffle - odmianę angielskiej muzyki folkowej. McCartney dołączył do zespołu za sprawą wspólnego znajomego, a jego wyjątkowy styl gry na gitarze i umiejętności wokalne zrobiły wrażenie na Johnie.

John Lennon i Paul McCartney w The Quarrymen

Mimo że byli zupełnie różni — John buntownikiem i łobuzem, Paul wzorowym chłopcem — połączyły ich podobne doświadczenia życiowe. Lennon w wieku 17 lat także musiał zmierzyć się ze śmiercią matki. Ich twórcze partnerstwo przekształciło się w przyjaźń, a wkrótce Paul zaprosił swojego przyjaciela George'a Harrisona do zespołu. W tym czasie grupa zaczęła występować w lokalach w Liverpoolu i zmieniła nazwę na The Silver Beatles.

The Beatles. Global Success

Choć John Lennon uchodzi za nieoficjalnego lidera zespołu, zdanie McCartneya zawsze miało ogromne znaczenie. Paul odegrał kluczową rolę w wielkiej reformie zespołu — przed jednym z koncertów w Hamburgu na początku lat 60. nalegał na kolejną zmianę nazwy. Wtedy właśnie zespół stał się znany jako The Beatles.

Tournée po Hamburgu okazały się sukcesem, a grono fanów stale rosło. Piosenki My Bonnie i Long Tall Sally zachwyciły publiczność. W tym samym czasie McCartney samodzielnie napisał dla zespołu utwory Love Me Do i How Do You Do It?, które szybko stały się hitami. Po powrocie z Niemiec w 1961 roku, The Beatles podpisali kontrakt z Parlophone Records. Menedżer zespołu Brian Epstein wyrzucił perkusistę Pete'a Besta i zastąpił go Ringo Starrem. Paul oficjalnie przeszedł wtedy na bas. W tym momencie uformowała się "Fab Four" z Liverpoolu, która stała się światową legendą.

The Beatles – She Loves You (1963)

"Beatlemania" wybuchła po tym, jak utwór She Loves You przez kilka miesięcy w 1963 roku królował na szczycie brytyjskich list przebojów. Niepowtarzalny wizerunek inteligentnych chłopaków podbił serca milionów fanów, szczególnie kobiet. McCartney wspominał później, że to niemal szaleńcze uwielbienie kobiet tylko odciągało ich od twórczości i nowych pomysłów:

The Beatles wyróżniali się, ponieważ nie byli wulgarni. Byliśmy jak członkowie klubu artystycznego i to uczucie pozostało z nami po Hamburgu. Pamiętam, że zrobiliśmy kawał saksofoniście z innego zespołu. Kiedy zapukał do drzwi, chwyciłem tomik Jewtuszenki i zacząłem czytać fragmenty, a wszyscy wokół słuchali, jakby to chłonęli… Saksofonista cicho wślizgnął się, przeprosił, cicho spakował swój saksofon i cicho wyszedł. Wyliśmy ze śmiechu. Ale taka śmiałość pozwalała nam czuć się inaczej niż reszta.

Debiutancki album Please Please Me, w całości złożony z utworów autorstwa McCartneya i Lennona, ukazał się w 1963 roku. Następnie zespół koncertował po Europie i Ameryce, niezmiennie przyciągając ogromne tłumy fanów. Wtedy ponad siedemdziesiąt milionów widzów oglądało program z udziałem The Beatles. Utwór, który Paul napisał do filmu "A Hard Day's Night", uzyskał ponad trzy miliony zamówień przedpremierowych. Ballada McCartneya And I Love Her cieszyła się ogromnym sukcesem.

W lipcu 1965 roku The Beatles wydali film fabularny i album pod tym samym tytułem — Help! Główną perłą tych projektów była solowa kompozycja Paula Yesterday, która później dotarła na szczyt amerykańskich list przebojów.

Discord

W 1965 roku, gdy wytwórnia Northern Songs - wydawca The Beatles - zmagała się z problemami finansowymi, wszyscy członkowie zespołu zainwestowali w nieruchomości na wsi w hrabstwie Surrey. Tylko McCartney pozostał w stolicy. Paul stał się stałym bywalcem klubów jazzowych, galerii sztuki i innych kulturalnych miejsc w Londynie. Poznał tam czołowe postacie londyńskiej bohemy - Johna Dunbara i Barry'ego Milesa. To oni ukształtowali nowe muzyczne fascynacje Paula.

Dzięki Barry'emu Milesowi Paul zainteresował się jazzem eksperymentalnym i muzyką symfoniczną, z kolei Dunbar wprowadził Paula w świat nowoczesnej poezji i literatury, w szczególności wprowadzając go w niuanse kultury psychodelicznej. Paul spotkał eksperymentalnego reżysera Michelangelo Antonioniego i lidera londyńskiego undergroundu Roberta Frasera. W domu Frasera Paul poznał Andy'ego Warhola, Petera Blake'a, Richarda Hamiltona i Allena Ginsberga. Ginsberg wywarł ogromny wpływ na poetycką twórczość Paula, co zaowocowało radykalną zmianą w wymowie piosenek The Beatles.

Paul McCartney i Mick Jagger na sesji nagraniowej (1967)

Paul wynajął mieszkanie przy Montagu Square, przekształcił je w studio i rozpoczął eksperymenty muzyczne z inżynierem dźwięku Ianem Sommervillem. Ian przedstawił Paulowi swojego byłego chłopaka Williama Burroughsa, który stał się stałym bywalcem studia McCartneya. Idee amerykańskiego bitnika zaintrygowały Paula, przekształcając mieszkanie w prawdziwe artystyczne laboratorium, gdzie razem z Burroughsem tworzyli efekty dźwiękowe, które później stały się podstawą brzmienia The Beatles pod koniec lat sześćdziesiątych.

Większość eksperymentów dźwiękowych przypisywanych Lennonowi w rzeczywistości powstała z inicjatywy Paula McCartneya we współpracy z Burroughsem i Sommervillem.

McCartney coraz bardziej oddalał się od innych członków zespołu. Fascynacja malarstwem, awangardą, muzyką symfoniczną i filozofią coraz bardziej skłaniała go do poszukiwania nowych form twórczej ekspresji. W zespole doszło do rozłamu, gdy koledzy Paula po raz pierwszy stanęli w opozycji do jego zdania. Podczas wyboru nowego menedżera McCartney był jedynym członkiem, który głosował przeciw Allenowi Kleinowi. Trzej członkowie później pozwali nieuczciwego menedżera, ale ten konflikt stał się jednym z kluczowych czynników w decyzji Paula o przyszłości w zespole.

Przed opuszczeniem zespołu McCartney stworzył jeszcze trzy ponadczasowe przeboje: Back in the USSR, Hey Jude i Helter Skelter. Wszystkie znalazły się na legendarnym "Białym Albumie" (1968) The Beatles, który wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się album. Ostatnim albumem zespołu z udziałem McCartneya było "Let it Be", wydane w 1970 roku.

Paul McCartney o tym, kto rozbił The Beatles

Podobnie jak poprzednio, Paul był głównym autorem kompozycji na tym albumie. W 1971 roku poszedł do sądu, aby rozstrzygnąć wszystkie kwestie prawne dotyczące praw autorskich, a The Beatles - jedyny zespół, który zajął pierwsze miejsce wśród pięćdziesięciu największych światowych wykonawców i zdobył Oscara oraz liczne inne nagrody - przestał istnieć.

Depresja, narkotyki i tworzenie Wings

Rozstanie z zespołem, który przyniósł McCartneyowi światową sławę, bogactwo i przyjaźń, wcale nie było dla niego takie bezbolesne, jak mogłoby się wydawać. Nawet podczas wczesnych nieporozumień Paul próbował wyjaśnić Johnowi swoje zrozumienie i wizję przyszłości The Beatles, ale Lennonowi nie podobało się, że McCartney coraz częściej stawał się "numerem jeden" w ich kwartetcie — John widział siebie w tej roli.

Paul zaczął popadać w depresję, według własnych słów, "głównie z powodu narkotyków." Nie jest tajemnicą, że w muzycznym i twórczym środowisku lat sześćdziesiątych różne substancje uchodziły za środek rozszerzający świadomość, dzięki któremu wielu twórców tworzyło swoje dzieła. W latach 60. McCartney był jednym z pierwszych muzyków, którzy przyznali się do uzależnienia i często wyrażał kontrowersyjne myśli na temat używania marihuany i LSD, sugerując legalizację marihuany.

McCartney otwarcie przyznał się do uzależnienia od LSD

Podczas konfliktów z innymi członkami The Beatles sięgnął po kokainę, żeby złagodzić napięcie i stres. Przez rok muzyk brał ten niszczący duszę i ciało narkotyk, aż zdał sobie sprawę, że wywołuje u niego coraz dłuższe i głębsze okresy depresji. W jednym z wywiadów McCartney przyznał, że był niemal na skraju przepaści i dopiero sen o dawno zmarłej matce, która powiedziała mu, że wszystko będzie dobrze, przyniósł mu ogromną ulgę — wtedy napisał słynne Let it Be.

When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me, Speaking words of wisdom, Let it be.

Po opuszczeniu zespołu Paul nie mógł poradzić sobie z kolejną falą depresji i wyjechał do Szkocji, gdzie przez jakiś czas topił żal w alkoholu i narkotykach. Na szczęście, nie na długo. Jego rodzina i muzyka go uratowały. W 1970 roku McCartney wziął się w garść i wydał swój pierwszy solowy album studyjny pod własnym nazwiskiem. Album zdobył podwójną platynę i przez prawie miesiąc utrzymywał się w pierwszej trójce list przebojów.

Paul McCartney po odejściu z The Beatles

Lennon, z którym do tego czasu wciąż się nie pogodzili, nazwał solową muzykę Paula "śmieciem." McCartney wziął sobie do serca krytykę byłego przyjaciela i postanowił stworzyć własny zespół, który — jak ambitnie zakładał — miał "przyćmić The Beatles". Tak powstał zespół Wings, z którym muzyk pracował przez prawie dziesięć lat. W tym czasie wydano kilka albumów, w tym Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973) i wiele innych. Po europejskiej trasie koncertowej z zespołem w 1977 roku McCartney oficjalnie został najlepiej opłacanym muzykiem na świecie.

Wings & Paul McCartney – Mull of Kintyre

Piosenka Mull of Kintyre, wydana przez Paula w 1977 roku, przez dziewięć tygodni zajmowała pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli, a płyta sprzedała się w liczbie dwóch i pół miliona egzemplarzy. Sekretarz Generalny ONZ Kurt Waldheim osobiście poprosił McCartneya i Wings o zorganizowanie koncertów charytatywnych w 1979 roku, z których dochody przeznaczono na wsparcie Kambodży, dotkniętej suszą.

Śmierć Lennona, koniec Wings i kariera solowa

Od połowy lat 70. relacje między dawnymi przyjaciółmi weszły w spokojniejszą fazę. Lennon był jednym z pierwszych, którzy dowiedzieli się, że ojciec McCartneya zmarł na dwa dni przed trasą, i złożył mu kondolencje. Paul nie poinformował zespołu, żeby zaplanowane występy odbyły się zgodnie z harmonogramem. Muzycy nawet kilka razy wystąpili razem i dzielili się pomysłami na wspólny projekt, ale w tym okresie John był pod wpływem Yoko Ono, która aktywnie blokowała odnowienie ich twórczej współpracy.

Yoko Ono uniemożliwiła Lennona i McCartneya od komunikowania się

Byli koledzy głównie komunikowali się przez telefon. Czasami się kłócili, bo Lennon potrafił wybuchnąć z powodu jakiejś nieostrożnej uwagi McCartneya. Osobiste spotkanie wciąż było odkładane, podobnie jak nagranie wspólnego utworu. We wrześniu 1980 roku znów do siebie zadzwonili i spokojnie rozmawiali. Jednak ta rozmowa była ich ostatnią. Paul pracował nad kompozycją "Rainclouds", kiedy dowiedział się o zabójstwie Johna. Utrata przyjaciela tak bardzo wstrząsnęła muzykiem, że gdy dziennikarz zapytał go o myśli na temat morderstwa Lennona, po prostu powiedział: "To takie przygnębiające."

Reakcja McCartneya na śmierć Lennona

Niecały rok po śmierci Lennona McCartney zdecydował się rozwiązać założony przez siebie zespół Wings. Krążyły plotki, że bał się, że zostanie zabity jak John. Żeby uniknąć ponownego popadnięcia w depresję, muzyk zanurzył się w pracy nad albumem "Tug of War". Zadedykował piosenkę "Here Today" swojemu przedwcześnie zmarłemu przyjacielowi – utwór znalazł się na albumie uznawanym za najlepsze solowe dzieło Paula. Kupił też kilka posiadłości dla swojej rodziny i stworzył prywatne studio muzyczne w jednym z domów, gdzie zaczął pisać nowe kompozycje i wydawać nagrania.

Paul McCartney – Here Today

Choć nowe albumy Paula nie osiągnęły szalonej popularności jego wcześniejszych płyt, zostały dobrze przyjęte przez fanów i krytyków. W swoich kompozycjach muzyk poruszał tematy rozbrojenia i zachowania pokoju, a także nagrywał duety z innymi piosenkarzami uwielbianymi na całym świecie, takimi jak Tina Turner, Elton John i Michael Jackson. Z tym ostatnim McCartney przeżył dość nieprzyjemny incydent, który określił jako zdradę. Chodziło o to, że gwiazda showbiznesu potajemnie wykupiła prawa do wszystkich piosenek The Beatles za prawie pięćdziesiąt milionów dolarów, po czym McCartney zerwał wszelkie więzi z Jacksonem.

Wszechstronny i niespokojny muzyk próbował swoich sił w pisaniu symfonii, nagrywając niektóre kompozycje z London Royal Orchestra. Jednak najlepszym klasycznym dziełem McCartneya okazał się urzekający album z muzyką do baletu "Ocean's Kingdom". Wystawiony przez londyński Royal Ballet spektakl był spektakularny. Paul zainteresował się także animacją – współtworzył nawet scenariusz do filmu "High in the Clouds" ze swoim przyjacielem Geoffem Dunbarem. W Wielkiej Brytanii Sir Paul McCartney jest również uważany za utalentowanego artystę – od początku lat osiemdziesiątych do dziś stworzył ponad pięćset obrazów.

Życie osobiste Paula McCartneya

Dot Rhone, artystka, została "pierwszą poważną miłością" McCartneya w 1959 roku. Po powrocie z Hamburga do Liverpoolu prawie się z nią ożenił, kiedy okazało się, że spodziewa się jego dziecka. Jednak Dot później powiedziała, że miała poronienie, a Paul zerwał z nią, by całkowicie poświęcić się pracy.

Paul McCartney i Dot Rhone, jego pierwsza dziewczyna

W 1963 roku Paul zakochał się w młodej aktorce Jane Asher z wykształconej, choć niezbyt zamożnej rodziny. Ich związek trwał prawie pięć lat, w tym siedmiomiesięczne zaręczyny. McCartney był wdzięczny Jane za wprowadzenie go do świata sztuki i rozbudzenie zainteresowania muzyką klasyczną. Uwielbiał wizyty na wystawach i w galeriach sztuki z rodziną Asherów oraz rozmowy z ich właścicielami. Jednak do ślubu nigdy nie doszło - Paul zauroczył się mało znaną modelką Frankie Schwartz i zdradził narzeczoną, czego Jane nie mogła mu wybaczyć.

Pierwszą żoną Paula McCartneya była Linda Eastman, którą poznał na koncercie Beatlesów w 1967 roku. Sześć miesięcy po spotkaniu fotografka i muzyk pobrali się i już nigdy się nie rozstali. Paul wraz z żoną i jej córką Heather z poprzedniego małżeństwa osiedlił się na wsi. W ciągu ponad trzydziestu lat małżeństwa para doczekała się dwóch córek - Mary i Stelli - oraz syna Jamesa.

W 1998 roku żona McCartneya zmarła na nowotwór. Później zadedykował jej swój nowy album symfoniczny "Ecce Cor Meum" i stworzył film wykorzystując fotografie Lindy. Dochody przeznaczył na walkę z nowotworem.

Rok po śmierci żony McCartney zaczął spotykać się z byłą modelką Heather Mills. Trzy lata później wzięli ślub na posiadłości Leslie w Irlandii. Mimo narodzin córki Beatrice Milly ich małżeństwo się nie udało. W 2008 roku zakończyło się postępowanie rozwodowe - muzyk zapłacił byłej żonie prawie dwadzieścia pięć milionów funtów.

W 2011 roku Paul ożenił się po raz trzeci. Jego żoną jest amerykańska bizneswoman Nancy Shevell, którą poznał jeszcze podczas małżeństwa z Lindą Eastman. Shevell próbowała odwieść McCartneya od ślubu z Mills, ostrzegając go przed jej nieuczciwością. Obecnie para mieszka w Ameryce, gdzie mają swoją posiadłość. Paul McCartney ma obecnie ośmioro wnucząt od swoich starszych dzieci.

Nancy Shevell, obecna żona Paula McCartneya

Paul McCartney Teraz

Mimo zaawansowanego wieku, muzyk odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II nadal zachwyca fanów swoimi występami.

W kwietniu 2020 roku Paul McCartney wystąpił w internetowym koncercie "One World: Together at Home" na żywo ze swojego domu, u boku takich gwiazd jak Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift i wielu innych. Koncert wspierający lekarzy walczących z pandemią trwał osiem godzin.

W grudniu 2020 roku McCartney wydał swój osiemnasty solowy album "McCartney III." Płytę nagrał podczas pandemicznego lockdownu, sam grając na wszystkich instrumentach. Album zebrał pozytywne recenzje i dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów. W 2021 roku wydał "McCartney III Imagined" - album remiksów i coverów utworów z "McCartney III" z udziałem zaproszonych artystów.

W tym samym roku Paul współtworzył i wystąpił w serialu dokumentalnym "McCartney 3,2,1," gdzie wraz z producentem Rickiem Rubinem omawiał swoją karierę i proces tworzenia piosenek.

W 2022 roku McCartney wyruszył na trasę "Got Back Tour." Najsłynniejszym momentem trasy był występ na Glastonbury, gdzie został najstarszym headlinerem w historii festiwalu. Podczas koncertu wykonał "wirtualny duet" z hologramem Johna Lennona, śpiewając "I've Got a Feeling".

Paul McCartney - I've Got a Feeling (feat. John Lennon) Glastonbury 2022

W czasie pandemii Paul przeszukał swoje archiwa i odkrył około tysiąca zdjęć, które wykonał aparatem 35mm między końcem 1963 a początkiem 1964 roku. Fotografie uchwycły czas, gdy "beatlemania" ogarnęła Wielką Brytanię, a po pierwszej wizycie The Beatles w USA zespół stał się światową sensacją. W 2023 roku McCartney opublikował 275 z tych fotografii w książce "1964: Eyes of the Storm."

Zwiastun książki fotograficznej "1964: Eyes of the Storm"

Książka zawiera fotografie z sześciu miast: Liverpoolu, Londynu, Paryża, Nowego Jorku, Waszyngtonu i Miami. Znalazły się w niej niepublikowane dotąd portrety Johna Lennona, George'a Harrisona i Ringo Starra oraz fotografie oddające klimat tamtych dni.

Zdjęcie: Paul McCartney