Paul McCartney biografia, wiek, The Beatles, żona, dzieci 2025

Biografia Paula McCartneya

Sir Paul McCartney to legendarny i wyjątkowy brytyjski muzyk i wykonawca, multiinstrumentalista. Otrzymał tytuł Rycerza Kawalera, a w 1965 roku został Komandorem Najwspanialszego Orderu Imperium Brytyjskiego. Jest artystą i pisarzem, obrońcą zwierząt i wegetarianinem. Jego nazwisko kilkukrotnie pojawiło się w Księdze Rekordów Guinnessa.

Najbardziej znany jest jako współtwórca słynnego liverpoolskiego kwartetu The Beatles. Zdobył szesnaście nagród Grammy i inne wysokie wyróżnienia, w tym międzynarodowe.

Dzieciństwo, Młodość, Rodzina

James Paul McCartney urodził się latem 1942 roku jako syn pielęgniarki Mary i sprzedawcy bawełny Jamesa McCartneya z Liverpoolu. Po narodzinach pierwszego dziecka jego matka przeniosła się z pracy pielęgniarki w publicznym szpitalu położniczym do dobrze płatnej prywatnej praktyki położniczej, co pozwoliło rodzinie McCartneyów na przeprowadzkę z wynajmowanych umeblowanych pokoi do własnego mieszkania.

Paul McCartney jako dziecko (na zdjęciu z młodszym bratem)

James zarabiał mniej niż jego żona, która musiała pracować o każdej porze dnia i nocy, co bardzo go niepokoiło, zwłaszcza po narodzinach ich drugiego syna, Petera Michaela McCartneya, w 1944 roku.

Paul McCartney (po prawej) z rodzicami i bratem

Wspominając swoją rodzinę, McCartney powiedział, że jego matka była opiekuńcza, delikatna, lecz surowa. Zawsze wymagała odpowiedzialności za swoje czyny od wszystkich członków rodziny, co było nienaruszalną zasadą.

Od najmłodszych lat Paul pasjonował się jazzem, nie tylko umiejętnie grając na trąbce, ale także tworząc muzykę na fortepianie. W 1947 roku, kiedy nadszedł czas pójścia do szkoły, jego ojciec nalegał, aby chłopcy uczęszczali do szkoły publicznej zamiast katolickiej, jak to było w zwyczaju. Będąc agnostykiem, miał nadzieję, że tam zdobędą wiedzę, a nie poglądy religijne. Paul McCartney zadebiutował muzycznie w Stockton Wood Road School, wykonując piosenkę o koronacji Elżbiety II.

Paul uczył się i zdobywał nagrody w lokalnych konkursach muzycznych. Jednak w 1956 roku rodzinę dotknęła tragedia — Mary zmarła na raka. Paul, głęboko poruszony stratą, stał się zamknięty w sobie i spędzał więcej czasu sam. Wspinał się na drzewa i mógł godzinami siedzieć na gałęziach, wyobrażając sobie, że jest rekrutem odbywającym szkolenie do służby w królewskiej armii.

Ratunkiem dla Paula okazał się prezent od ojca — na swoje 14. urodziny ojciec podarował mu trąbkę. Za zgodą ojca Paul wymienił instrument na gitarę, która bardziej go pociągała, i zaczął się uczyć gry. Będąc leworęcznym, ustawił struny w odwrotnej kolejności. Słuchał muzyki i z powodzeniem naśladował gwiazdy, w tym Elvisa Presleya. Wkrótce Paul zaczął komponować swoje pierwsze piosenki. Jego ojciec wspierał pasję syna. Pomimo skromnych dochodów robił wszystko, aby zapewnić dzieciom wszechstronne wykształcenie.

Ponadto angażował Paula w swoje działania jako podróżujący sprzedawca, co pomogło chłopcu pokonać nieśmiałość, oraz zabierał synów na koncerty, wystawy i do teatru. Niektóre premiery zrobiły na nastolatku takie wrażenie, że postanowił dążyć do kariery reżysera teatralnego. Jednak nie wiedząc, jak poprawnie wypełnić dokumenty aplikacyjne, złożył je z opóźnieniem.

W tym czasie McCartney poznał Johna Lennona, który w 1957 roku założył swój pierwszy zespół, The Quarrymen, grający skiffle, gałąź angielskiej muzyki folkowej. McCartney dołączył do zespołu dzięki wspólnemu znajomemu, a jego unikalny styl gry na gitarze i umiejętności wokalne zrobiły wrażenie na Johnie.

John Lennon i Paul McCartney w The Quarrymen

Choć ich osobowości były przeciwne — John był buntownikiem i łobuzem, a Paul wzorowym chłopcem — zbliżyli się dzięki podobnym doświadczeniom życiowym. W wieku 17 lat Lennon również musiał poradzić sobie ze śmiercią matki. Ich twórcze partnerstwo przekształciło się w przyjaźń, a wkrótce Paul zaprosił swojego przyjaciela George'a Harrisona do zespołu. W tym czasie grupa zaczęła występować w lokalach w Liverpoolu i zmieniła nazwę na The Silver Beatles.

The Beatles. Global Success

Chociaż John Lennon był uważany za nieoficjalnego lidera grupy, opinia McCartneya zawsze miała dużą wagę w zespole. Paul odegrał ważną rolę w dużej reformacji grupy—przed jednym z koncertów w Hamburgu na początku lat 60., McCartney nalegał na kolejną zmianę nazwy. Zespół stał się wtedy znany jako The Beatles.

Trasy koncertowe w Hamburgu były udane, a baza fanów stale rosła. Piosenki My Bonnie i Long Tall Sally zachwyciły publiczność. Jednocześnie McCartney indywidualnie napisał dla grupy utwory Love Me Do i How Do You Do It?, które wkrótce stały się hitami. Po powrocie z Niemiec w 1961 roku, The Beatles podpisali kontrakt z Parlophone Records. Menedżer grupy Brian Epstein zwolnił perkusistę Pete'a Besta i zastąpił go Ringo Starrem. Wtedy też Paul oficjalnie stał się basistą. W tym momencie uformowała się "Fab Four" z Liverpoolu, która stała się światową legendą.

The Beatles – She Loves You (1963)

"Beatlemania" rozprzestrzeniła się po tym, jak piosenka She Loves You przez kilka miesięcy w 1963 roku zajmowała pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Unikalny wizerunek intelektualnych chłopców zdobył serca milionów fanów, zwłaszcza kobiet. McCartney później wspominał, że niemal szaleństwo uwielbienia przez kobiety tylko odciągało ich od twórczości i nowych pomysłów:

The Beatles wyróżniali się, ponieważ nie byli wulgarni. Byliśmy jak członkowie klubu artystycznego i to uczucie pozostało z nami po Hamburgu. Pamiętam, że zrobiliśmy kawał saksofoniście z innego zespołu. Kiedy zapukał do drzwi, chwyciłem tomik Jewtuszenki i zacząłem czytać fragmenty, a wszyscy wokół słuchali, jakby to chłonęli… Saksofonista cicho wślizgnął się, przeprosił, cicho spakował swój saksofon i cicho wyszedł. Wyliśmy ze śmiechu. Ale taka śmiałość pozwalała nam czuć się inaczej niż reszta.

Debiutancki album Please Please Me, w całości skomponowany z utworów stworzonych przez McCartneya i Lennona, został wydany w 1963 roku. Po tym zespół koncertował po Europie i Ameryce, konsekwentnie przyciągając ogromne tłumy fanów i zwolenników. W tym czasie ponad siedemdziesiąt milionów telewidzów obejrzało program z udziałem The Beatles. Piosenka, którą Paul napisał do filmu "A Hard Day's Night", otrzymała ponad trzy miliony zamówień przedpremierowych. Ballada McCartneya And I Love Her cieszyła się ogromnym sukcesem.

W lipcu 1965 roku The Beatles wydali film fabularny i płytę pod tym samym tytułem—Help! Główną "perełką" tych projektów była solowa kompozycja Paula Yesterday, która później stała się pierwsza na amerykańskich listach przebojów.

Discord

W 1965 roku, podczas problemów finansowych w wytwórni Northern Songs, wydawcy The Beatles, wszyscy członkowie zespołu zainwestowali w nieruchomości na wsi w hrabstwie Surrey, pozostawiając tylko McCartneya w stolicy. Paul stał się stałym bywalcem klubów jazzowych, galerii sztuki i innych kulturalnych miejsc w Londynie. Spotkał tam prominentne postacie londyńskiej bohemy, Johna Dunbara i Barry'ego Milesa. Ci ludzie zaczęli kształtować nowe muzyczne zainteresowania Paula.

Dzięki Barry'emu Milesowi Paul zainteresował się jazzem eksperymentalnym i muzyką symfoniczną, podczas gdy Dunbar oświecił Paula w nowoczesnej poezji i literaturze, w szczególności wprowadzając go w niuanse kultury psychodelicznej. Paul spotkał eksperymentalnego reżysera Michelangelo Antonioniego i lidera londyńskiego undergroundu Roberta Frasera. W domu Frasera Paul spotkał się z Andym Warholem, Peterem Blakiem, Richardem Hamiltonem i Allenem Ginsbergiem. Ten ostatni miał duży wpływ na poetycką twórczość Paula, co doprowadziło do radykalnej zmiany w znaczeniu piosenek The Beatles.

Paul McCartney i Mick Jagger na sesji nagraniowej (1967)

Paul wynajął mieszkanie przy Montagu Square, wyposażył je jako studio i zaczął eksperymentować z muzyką we współpracy z inżynierem dźwięku Ianem Sommervillem. Ian przedstawił Paulowi swojego byłego chłopaka Williama Burroughsa, który stał się częstym gościem w apartament-studio McCartneya. Idee amerykańskiego bitnika zaintrygowały Paula, a mieszkanie przekształcił w artystyczne laboratorium, gdzie razem z Burroughsem tworzyli efekty dźwiękowe, które później stały się podstawą brzmienia The Beatles pod koniec lat sześćdziesiątych.

Większość eksperymentów dźwiękowych związanych z Lennonem w rzeczywistości została stworzona przez Paula McCartneya we współpracy z Burroughsem i Sommervillem.

McCartney coraz bardziej oddalał się od innych członków zespołu. Jego zainteresowanie malarstwem, awangardą, muzyką symfoniczną i filozofią coraz bardziej przekonywało go do wyboru innej drogi dla twórczości i wyrażania siebie. W grupie pojawił się rozłam, gdy koledzy Paula po raz pierwszy sprzeciwili się jego opinii. Podczas wyboru nowego menedżera McCartney był jedynym członkiem, który głosował przeciw Allenowi Kleinowi. Następnie trzej członkowie pozwali nieuczciwego menedżera, ale ten konflikt stał się jednym z decydujących czynników podczas rozważań Paula nad swoją przyszłością w zespole.

Przed odejściem z grupy McCartney zdołał stworzyć jeszcze trzy ponadczasowe przeboje: Back in the USSR, Hey Jude i Helter Skelter. Wszystkie znalazły się na legendarnym "Białym Albumie" (1968) The Beatles, który trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się album. Ostatnim albumem zespołu, w którym uczestniczył McCartney, było Let it Be, wydane w 1970 roku.

Paul McCartney o tym, kto rozbił The Beatles

Jak wcześniej, Paul był głównym autorem kompozycji na albumie. W 1971 roku poszedł do sądu, aby rozstrzygnąć wszystkie kwestie prawne dotyczące praw autorskich, a The Beatles, jedyny zespół, który zajął pierwsze miejsce wśród pięćdziesięciu największych światowych wykonawców, zdobywając Oscara i liczne inne nagrody, przestał istnieć.

Depresja, narkotyki i tworzenie Wings

Rozstanie z zespołem, który przyniósł McCartneyowi światową sławę, bogactwo i przyjaźń, nie było dla niego tak bezbolesne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nawet podczas wczesnych nieporozumień Paul próbował wyjaśnić Johnowi swoje zrozumienie i wizję przyszłości The Beatles, ale Lennonowi nie podobało się, że McCartney coraz częściej stawał się "numerem jeden" w ich kwartetcie—John widział siebie na tej pozycji.

Paul zaczął popadać w depresję, według własnych słów, "głównie z powodu narkotyków." Nie jest tajemnicą, że w muzycznym i twórczym środowisku lat sześćdziesiątych różne substancje były uważane za środek rozszerzający świadomość, dzięki któremu wielu autorów tworzyło swoje dzieła. W latach 60. McCartney był jednym z pierwszych muzyków, którzy przyznali się do uzależnienia i często wyrażał kontrowersyjne myśli na temat używania marihuany i LSD, sugerując legalizację marihuany.

McCartney otwarcie przyznał się do uzależnienia od LSD

Podczas nieporozumień z innymi członkami The Beatles sięgnął po kokainę, aby złagodzić napięcie i stres. Przez rok muzyk używał tego niszczącego duszę i ciało narkotyku, aż zdał sobie sprawę, że powoduje on u niego coraz dłuższe i głębsze okresy depresji. W jednym z wywiadów McCartney przyznał, że był prawie na skraju przepaści i tylko sen o dawno zmarłej matce, która powiedziała mu, że wszystko będzie dobrze, przyniósł mu ogromną ulgę, po czym napisał słynne Let it Be.

When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me, Speaking words of wisdom, Let it be.

Po opuszczeniu zespołu Paul nie mógł poradzić sobie z kolejną falą depresji i wyjechał do Szkocji, gdzie spędził pewien czas samotnie z alkoholem i narkotykami. Na szczęście, nie na długo. Jego rodzina i muzyka go uratowały. W 1970 roku McCartney wziął się w garść i wydał swój pierwszy solowy album studyjny, nazywając go swoim nazwiskiem. Album zdobył podwójną platynę i przez prawie miesiąc zajmował miejsce w pierwszej trójce na listach przebojów.

Paul McCartney po odejściu z The Beatles

Lennon, z którym do tego czasu wciąż się nie pogodzili, nazwał solową muzykę Paula "śmieciem." McCartney wziął sobie do serca krytykę byłego przyjaciela i postanowił stworzyć własny zespół, który, według jego ambitnego zdania, powinien "przyćmić The Beatles." Tak powstał zespół Wings, z którym muzyk pracował przez prawie dziesięć lat. W tym czasie wydano kilka albumów, w tym Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973) i wiele innych. Po europejskiej trasie koncertowej z zespołem w 1977 roku McCartney oficjalnie stał się najlepiej opłacanym muzykiem na świecie.

Wings & Paul McCartney – Mull of Kintyre

Piosenka Mull of Kintyre, wydana przez Paula w 1977 roku, przez dziewięć tygodni zajmowała pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli, a płyta sprzedała się w liczbie dwóch i pół miliona egzemplarzy. Sekretarz Generalny ONZ Kurt Waldheim osobiście poprosił McCartneya i Wings o zorganizowanie koncertów charytatywnych w 1979 roku, z których dochody przeznaczono na wsparcie Kambodży, dotkniętej suszą.

Śmierć Lennona, Rozpad Wings i Kariera Solowa

Od połowy lat 70. relacje między byłymi przyjaciółmi weszły w spokojniejszą fazę. Lennon był jednym z pierwszych, którzy dowiedzieli się, że ojciec McCartneya zmarł na dwa dni przed trasą, i złożył mu kondolencje. Paul nie poinformował zespołu, aby zaplanowane występy odbyły się na czas. Muzycy nawet kilka razy wystąpili razem i dzielili się pomysłami na stworzenie czegoś wspólnie, ale w tym okresie John znalazł się pod wpływem Yoko Ono, która aktywnie utrudniała przywrócenie ich twórczego związku.

Yoko Ono uniemożliwiła Lennona i McCartneya od komunikowania się

Byli koledzy głównie komunikowali się przez telefon. Czasami się kłócili, ponieważ Lennon mógł wybuchnąć z powodu jakiegoś nieostrożnego wyrażenia McCartneya. Osobiste spotkanie ciągle było odkładane, podobnie jak stworzenie duetu. We wrześniu 1980 roku ponownie zadzwonili do siebie i rozmawiali spokojnie. Jednak ta rozmowa była ich ostatnią. Paul pracował nad kompozycją "Rainclouds", gdy dowiedział się o zabójstwie Johna. Utrata przyjaciela wstrząsnęła muzykiem tak bardzo, że gdy dziennikarz zapytał go o myśli dotyczące morderstwa Lennona, po prostu powiedział: "To takie przygnębiające."

Reakcja McCartneya na śmierć Lennona

Mniej niż rok po śmierci Lennona, McCartney zdecydował się rozwiązać zespół Wings, który założył. Krążyły plotki, że obawiał się, że zostanie zabity jak John. Aby uniknąć ponownego popadnięcia w depresję, muzyk zanurzył się w pracy nad albumem "Tug of War". Zadedykował piosenkę "Here Today" swojemu przedwcześnie zmarłemu przyjacielowi, która znalazła się na albumie, okrzykniętym najlepszym solowym dziełem Paula. Zdecydował się również kupić kilka posiadłości dla swojej rodziny i stworzył osobiste studio muzyczne w jednym z domów, gdzie zaczął pisać nowe kompozycje i wydawać nagrania.

Paul McCartney – Here Today

Chociaż nowe albumy Paula nie osiągnęły dzikiej popularności jego wcześniejszych, zostały dobrze przyjęte przez fanów i krytyków. W swoich kompozycjach muzyk poruszał tematy rozbrojenia i zachowania pokoju, a także nagrywał duety z innymi uwielbianymi na całym świecie piosenkarzami, takimi jak Tina Turner, Elton John i Michael Jackson. Z tym ostatnim McCartney miał do czynienia z dość nieprzyjemnym incydentem, który określił jako zdradę. Chodziło o to, że gwiazda showbiznesu potajemnie kupiła prawa do wszystkich piosenek The Beatles za prawie pięćdziesiąt milionów dolarów, po czym McCartney zerwał wszelkie więzi z Jacksonem.

Wszechstronny i niespokojny, muzyk próbował swoich sił w pisaniu symfonii, nagrywając niektóre kompozycje z London Royal Orchestra. Jednak najlepszym klasycznym dziełem McCartneya był urzekający album z muzyką do baletu "Ocean's Kingdom". Wykonany przez londyńską Royal Ballet, spektakl był spektakularny. Paul zainteresował się także animacją, nawet współtworzył scenariusz do filmu "High in the Clouds" ze swoim przyjacielem, Geoffem Dunbarem. W Wielkiej Brytanii Sir Paul McCartney jest również uważany za utalentowanego artystę—od początku lat osiemdziesiątych do dziś stworzył ponad pięćset obrazów.

Życie osobiste Paula McCartneya

Artystka Dot Rhone stała się "pierwszą poważną miłością" McCartneya w 1959 roku. Po powrocie z Hamburga do Liverpoolu, prawie się z nią ożenił, gdy twierdziła, że spodziewa się jego dziecka. Jednak Dot później powiedziała, że miała poronienie, a Paul zerwał z nią, aby w pełni zanurzyć się w swojej pracy.

Paul McCartney i Dot Rhone, jego pierwsza dziewczyna

W 1963 roku Paul zakochał się w młodej aktorce Jane Asher, która pochodziła z wykształconej, ale niezbyt zamożnej rodziny. Ich związek trwał prawie pięć lat, w tym siedmiomiesięczne zaręczyny. McCartney wyraził wdzięczność Jane za wprowadzenie go do świata sztuki i rozbudzenie jego zainteresowania muzyką klasyczną. Cieszył się z wizyt na wystawach i w galeriach sztuki z rodziną Asherów oraz z interakcji z ich właścicielami. Jednak do ślubu nigdy nie doszło, ponieważ Paul zauroczył się mało znaną modelką, Frankie Schwartz, i zdradził swoją narzeczoną, czego Jane nie mogła wybaczyć.

Pierwszą żoną Paula McCartneya była Linda Eastman, którą poznał na koncercie Beatlesów w 1967 roku. Sześć miesięcy po spotkaniu, fotografka i muzyk pobrali się i nigdy się nie rozstali. Paul, wraz z żoną i jej córką Heather z poprzedniego małżeństwa, osiedlili się na wsi. Przez ponad trzydzieści lat małżeństwa para miała dwie córki, Mary i Stellę, oraz syna, Jamesa.

W 1998 roku żona McCartneya zmarła na raka. Później zadedykował jej swój nowy album symfoniczny, "Ecce Cor Meum", i stworzył film z wykorzystaniem fotografii Lindy. Przeznaczył dochody na leczenie raka.

Rok po śmierci żony, McCartney zaczął spotykać się z byłą modelką Heather Mills. Trzy lata później pobrali się na posiadłości Leslie w Irlandii. Mimo narodzin ich córki Beatrice Milly, ich małżeństwo nie przetrwało. W 2008 roku zakończyły się postępowania rozwodowe, a muzyk zapłacił byłej żonie prawie dwadzieścia pięć milionów funtów.

Paul ożenił się po raz trzeci w 2011 roku. Jego żoną jest odnosząca sukcesy amerykańska bizneswoman Nancy Shevell, którą poznał podczas małżeństwa z Lindą Eastman. Shevell próbowała odwieść McCartneya od poślubienia Mills, ostrzegając go przed jej nieuczciwością. Obecnie para mieszka w Ameryce, gdzie posiadają posiadłość. Paul McCartney ma obecnie ośmioro wnucząt z jego starszych dzieci.

Nancy Shevell, obecna żona Paula McCartneya

Paul McCartney Teraz

Pomimo swojego sędziwego wieku, maestro, który otrzymał Order Imperium Brytyjskiego od królowej Elżbiety II, wciąż zachwyca swoich fanów swoimi występami.

W kwietniu 2020 roku, w ramach internetowego koncertu gwiazd światowych "One World: Together at Home," Paul McCartney wystąpił na żywo ze swojego domu wraz z takimi sławnymi kolegami jak Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift i wieloma innymi. Koncert, zorganizowany na wsparcie lekarzy walczących z koronawirusem, trwał osiem godzin.

W grudniu 2020 roku McCartney wydał swój osiemnasty solowy album "McCartney III." Album został nagrany podczas lockdownu związanego z koronawirusem, a Paul samodzielnie zagrał na wszystkich instrumentach. Płyta otrzymała pozytywne recenzje od krytyków i osiągnęła pierwsze miejsce na UK Albums Chart. W 2021 roku ukazał się "McCartney III Imagined," album z remiksami i wersjami coverów utworów z "McCartney III," z udziałem gościnnych artystów.

W tym samym roku Paul współtworzył i wystąpił w serialu dokumentalnym "McCartney 3,2,1," gdzie omawiał swoją karierę muzyczną i proces twórczy pisania piosenek z producentem Rickiem Rubinem.

W 2022 roku McCartney wyruszył na trasę "Got Back Tour." Jednym z najbardziej znanych momentów trasy był jego występ na festiwalu Glastonbury, gdzie stał się najstarszym headlinerem w historii festiwalu. Podczas występu zaśpiewał "wirtualny duet" z hologramem Johna Lennona, wykonując "I've Got a Feeling."

Paul McCartney - I've Got a Feeling (feat. John Lennon) Glastonbury 2022

Podczas pandemii koronawirusa Paul przeglądał swoje archiwa i odkrył około tysiąca fotografii, które zrobił aparatem 35mm od końca 1963 do początku 1964 roku. Zdjęcia te uchwyciły momenty, kiedy "beatlemania" ogarniała Wielką Brytanię, a po pierwszej wizycie The Beatles w USA, zespół stał się światową sensacją. W 2023 roku McCartney opublikował 275 z tych fotografii w książce "1964: Eyes of the Storm."

Zwiastun książki fotograficznej "1964: Eyes of the Storm"

Książka zawiera fotografie z sześciu miast: Liverpoolu, Londynu, Paryża, Nowego Jorku, Waszyngtonu i Miami. Znajdują się w niej niepublikowane wcześniej portrety Johna Lennona, George'a Harrisona i Ringo Starra, a także zdjęcia oddające atmosferę tamtych dni.

Zdjęcie: Paul McCartney