6 filmów, które mężczyźni oglądają potajemnie przed żonami

"Za nudne, za wulgarne, za brutalne" – mówi żona, gdy mąż próbuje włączyć jeden z tych filmów.

Ale w momencie, gdy ona wychodzi po sprawunki albo kładzie się wcześnie spać, on potajemnie wraca do historii, które przemawiają do niego językiem zrozumiałym tylko dla mężczyzn. Opowieści o samotności, kryzysie wieku średniego i cichej desperacji, które kobiety zbywają jako przygnębiające, ale mężczyźni rozpoznają jako objawienia.

My z zoomboola.com zebraliśmy kolekcję filmów, które mężczyźni oglądają w dumnej samotności, potajemnie ocierając łzy i myśląc: "Wreszcie ktoś to rozumie."

American Beauty (1999)

Kevin Spacey gra mężczyznę w szponach kryzysu wieku średniego. Zakochuje się w koleżance córki i zaczyna buntować przeciwko uporządkowanemu życiu. To film o tym, jak pod idealną fasadą amerykańskiego życia rodzinnego czają się rozczarowania, stłumione pragnienia i cicha desperacja.

Kevin Spacey siedzi zrelaksowany w fotelu z pilotem, podczas gdy kobieta w wieczorowej sukni za nim gestykuluje emocjonalnie w drzwiach — Scena z "American Beauty"

Główny bohater robi to, o czym wielu mężczyzn tylko marzy – rzuca mordercę pracę, idzie na siłownię, oddaje się nałogom i mówi żonie brutalną prawdę. To fantazja o pokazaniu środkowego palca społecznym oczekiwaniom i wreszcie życiu dla siebie. Plus szczery rzut oka na to, jak małżeństwo może zamienić się w pustą formalność.

Drive (2011)

Ryan Gosling to milczący kaskader, który po godzinach pracuje jako kierowca ucieczek. Minimalne dialogi, maksymalna atmosfera – neonowe światła LA, synthwave'owy soundtrack i powoli narastające napięcie.

Ryan Gosling w satynowej kurtce i skórzanych rękawiczkach siedzi za kierownicą samochodu, patrząc przed siebie ze skupionym wyrazem twarzy — Scena z "Drive"

Postać Goslinga to idealny "fajny facet": mało słów, totalny profesjonalista, niebezpieczny, ale z wyraźnym kompasem moralnym. Mężczyźni widzą w nim siebie w najlepszym wydaniu – opanowanego samotnika. Plus czysta estetyka filmowa bez zbędnych wyjaśnień.

About Schmidt (2002)

Jack Nicholson gra świeżo emerytowanego agenta ubezpieczeniowego. Jego żona nagle umiera. Zostając sam, wyrusza w podróż do córki i przemyśla całe swoje życie.

Jack Nicholson w dresie stoi przed kamperem i cieszy się słonecznym dniem w otoczeniu drzew — Jack Nicholson w "About Schmidt"

To boleśnie szczery portret męskiej samotności i strachu przed starzeniem się. Film zadaje pytania, które dręczą wielu mężczyzn: "A co jeśli całe moje życie było bez sensu?" Schmidt to lustro dla tych, którzy boją się skończyć jak on, ale jednocześnie rozpoznają w nim siebie.

Gran Torino (2008)

Clint Eastwood pojawia się przed widzami jako zgorzkniały weteran wojny koreańskiej, rasista i mizantrop, który nienawidzi wszystkich wokół siebie. Dzięki wspólnej miłości do zabytkowego Forda Torino nawiązuje niezwykłą przyjaźń z nastolatkiem Thao. Stopniowo stary człowiek staje się obrońcą swojego nowego przyjaciela i jego rodziny przed gangami ulicznymi.

Clint Eastwood i nastolatek pracują w warsztacie, omawiając narzędzie na tle stołu roboczego z wiszącymi narzędziami — Scena z "Gran Torino"

To film o człowieku, który ma prawo być wściekły na świat i mówić wszystkim prawdę prosto w oczy. Mężczyźni widzą w postaci Eastwooda toksyczną, ale ukochaną figurę dziadka – może przeklinać, być politycznie niepoprawny i nadal pozostać bohaterem. To fantazja o pokazaniu środkowego palca tolerancji i życiu według staroszkolnych męskich zasad. Do tego dochodzi historia o mentoringu i przekazywaniu męskiej mądrości następnemu pokoleniu.

Birdman (2014)

Dla Michaela Keatona to częściowo autobiografia: gra aktora, który kiedyś był gwiazdą superbohaterskiego blockbustera, a teraz próbuje wystawić poważny spektakl na Broadwayu. Film nakręcony jest jako jeden ciągły ujęcie i pokazuje wewnętrzne demony starzejącego się aktora, jego walkę o artystyczne uznanie i próby udowodnienia, że to coś więcej niż tylko "facet w masce superbohatera".

Michael Keaton idzie ulicą, podczas gdy za nim unosi się fantastyczna postać ze skrzydłami i ptasią maską — Michael Keaton w "Birdman"

To surowy portret męskiego strachu przed przysłonięciem przez przeszłe osiągnięcia. Każdy mężczyzna boi się, że jego najlepsze lata ma za sobą, że "utknął" w jednej roli: ojca, męża, urzędnika. Postać Keatona walczy o prawo do bycia czymś więcej, a jego wewnętrzne głosy i halucynacje odzwierciedlają męską walkę z nieistotnością.

Hachi: A Dog's Tale (2009)

Główny bohater (Richard Gere) to profesor, który znajduje szczeniaka Akity na stacji kolejowej. Codziennie pies odprowadza swojego właściciela do pracy i spotyka go w tym samym miejscu. Kiedy profesor nagle umiera na zawał serca, Hachi nadal przychodzi na stację i czeka na jego powrót aż do własnej śmierci.

Richard Gere przytula rudego psa rasy Akita Inu — Richard Gere w "Hachi: A Dog's Tale"

Ten film sprawia, że dorośli mężczyźni płaczą jak dzieci. Właśnie dlatego oglądają go w samotności, gdy drugiej połówki nie ma w pobliżu. Nie można pozwolić, żeby ktoś zobaczył, jak się płacze nad "jakimś psem"! To ideał bezwarunkowej lojalności i oddania, które mężczyźni cenią ponad wszystko, ale rzadko otrzymują od ludzi. Hachi ucieleśnia męski sen o tym, żeby ktoś na ciebie czekał w domu, bez względu na wszystko. Do tego historia ciągle nawiązuje do japońskiej filozofii samurajskiego honoru i obowiązku.