Ale co inspiruje samego mistrza thrillerów psychologicznych? Dowiedzieliśmy się o sześciu filmach, które Aronofsky uważa za swoje ulubione.
„La Dolce Vita” (1960)
Reżyser: Federico FelliniObsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée
Gatunek: Satyryczna tragikomedia
Fabuła
Marcello Rubini to cyniczny rzymski dziennikarz specjalizujący się w plotkach o celebrytach. Obraca się wśród bogatych i sławnych, obserwując ich próżne życie pełne przyjęć, intryg i przelotnych namiętności. Staje się zarówno świadkiem, jak i uczestnikiem dekadenckiego stylu życia, który jednocześnie go przyciąga i odrzuca.Dlaczego warto obejrzeć
- Ikoniczna scena: Film wprowadził jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen w historii kina — Anita Ekberg kąpiącą się w Fontannie di Trevi.
- Krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego: Fellini krytykuje powierzchowność i bezsens „słodkiego życia”, ukazując jego moralny rozkład.
- Wizualny przepych: Stylowa kinematografia i atmosfera Rzymu lat 60.
- Wpływ kulturowy: Słowo „paparazzi” pochodzi od imienia jednego z bohaterów filmu, fotografa Paparazzo.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
W wywiadzie dla „Letterboxd” reżyser nazwał „La Dolce Vita” jednym ze swoich ulubionych filmów.
"The Good, the Bad and the Ugly" (1966)
Reżyser: Sergio LeoneObsada: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
Gatunek: Spaghetti Western
Fabuła
Podczas amerykańskiej wojny secesyjnej trzej rewolwerowcy — Blondie ("Dobry"), Angel Eyes ("Zły") i Tuco ("Brzydki") — niezależnie dowiadują się o ukrytym konfederackim złocie. Każdy z nich posiada tylko część informacji o lokalizacji skarbu. Zmuszeni są połączyć siły, ciągle zdradzając i oszukując się nawzajem, aby dotrzeć do skarbu.Dlaczego warto obejrzeć
- Klasyka Spaghetti Western: Film jest wzorcem gatunku z charakterystycznymi cechami: małomównymi bohaterami, napiętymi pojedynkami i epickimi krajobrazami.
- Ikoniczne postacie: Trio głównych bohaterów to jedne z najbardziej niezapomnianych postaci w historii kina.
- Muzyka Ennia Morricone: Ścieżka dźwiękowa filmu stała się równie sławna jak sam film.
- Spektakularne zdjęcia: Panoramiczne ujęcia i sceny bitewne.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
Mówiąc o filmie w wywiadzie dla "Redbullmusicacademy," reżyser szczególnie podkreśla ścieżkę dźwiękową:W filmie jest cudowny moment z Eli Wallachem ('Brzydki'), kiedy pozbywa się bólu, owija się w ponczo i bierze oddech, a Morricone zaczyna grać, być może największą melodię, jaka kiedykolwiek została napisana do filmowej ścieżki dźwiękowej. W tym filmie Leone tworzy operę. To już nie jest tylko film; to opera.
"Angel Heart" (1987)
Reżyser: Alan ParkerObsada: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet
Gatunek: Thriller
Fabuła
W 1955 roku prywatny detektyw Harry Angel zostaje zatrudniony przez tajemniczego Louisa Cyphre'a do odnalezienia zaginionego piosenkarza Johnny'ego Favorite'a. Śledztwo prowadzi Harry'ego do Nowego Orleanu, gdzie zagłębia się w świat voodoo, okultyzmu i brutalnych morderstw. Im dalej postępuje w swoim dochodzeniu, tym więcej dziwnych i przerażających wydarzeń dzieje się wokół niego.Dlaczego warto obejrzeć
- Atmosferyczny noir.
- Wciągająca fabuła.
- Genialna gra aktorska: Mickey Rourke i Robert De Niro stworzyli niezapomniane postacie.
- Mroczna atmosfera: film zanurza widza w świecie mrocznych tajemnic i rytuałów okultystycznych.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
Według reżysera, po raz pierwszy obejrzał ten film w wieku 18 lat podczas podróży po Europie "bez grosza przy duszy":Spędziłem dużo czasu w kinach, uciekając przed deszczem. Tak właśnie zobaczyłem 'Angel Heart' Alana Parkera w Paryżu, i to był pierwszy raz, kiedy obejrzałem film do końca, a potem obejrzałem go ponownie.
"Full Metal Jacket" (1987)
Reżyser: Stanley KubrickObsada: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio
Gatunek: Film wojenny, Dramat
Fabuła
Film zaczyna się od brutalnego szkolenia rekrutów Korpusu Piechoty Morskiej USA na Parris Island pod okiem surowego sierżanta Hartmana. Następnie przenosi widza do Wietnamu, gdzie wyszkoleni żołnierze stają w obliczu okropności wojny i tracą swoją ludzkość.Dlaczego warto obejrzeć
- Realistyczne przedstawienie wojny: Kubrick ukazuje wojnę bez upiększeń, w całej jej brutalności i bezsensowności.
- Silne antywojenne przesłanie: Film skłania do refleksji nad kosztami wojny i jej wpływem na psychikę człowieka.
- Głębia psychologiczna: Film bada proces dehumanizacji i utraty moralnych wartości w warunkach wojny.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
W tym samym wywiadzie dla "Redbullmusicacademy" reżyser opisał swoje emocje po obejrzeniu filmu:Pierwsza połowa 'Full Metal Jacket' dotyczy porządku i zamieniania ludzi w maszyny, ale jest jeden element chaosu — żołnierz z nadwagą, który stopniowo doprowadzany jest do punktu wrzenia. Potem wszystko sprowadza się do zamiany tych maszyn i porządku w chaos. Nagle cały styl filmowania się zmienia i staje się zupełnie innym filmem. Myślę, że ostatnia scena filmu to próba nałożenia tej siatki porządku na chaos, gdy są dosłownie w piekle.
"West Side Story" (1961)
Reżyserzy: Robert Wise, Jerome RobbinsObsada: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris
Gatunek: Musical, Dramat romantyczny
Fabuła
Współczesna interpretacja tragedii Szekspira "Romeo i Julia," osadzona w Nowym Jorku lat 50. Dwie rywalizujące gangi uliczne, Jets (biali Amerykanie) i Sharks (Portorykańczycy), walczą o kontrolę nad terytorium. Tony, były członek Jets, zakochuje się w Marii, siostrze lidera Sharks, Bernarda. Ich miłość jest skazana na tragiczny koniec z powodu nienawiści i przemocy między gangami.Dlaczego warto obejrzeć
- Klasyczny Musical: Film jest jednym z najsłynniejszych musicali w historii kina.
- Urzekająca Choreografia: Numery taneczne w filmie zachwycają energią i umiejętną realizacją.
- Niezapomniana Muzyka Leonarda Bernsteina: Kompozycje muzyczne z filmu stały się prawdziwymi hitami.
- Aktualne Tematy: Film porusza kwestie nietolerancji rasowej, przemocy i nierówności społecznej.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
Darren był szczególnie pod wrażeniem realistycznych dekoracji filmowych:Uwielbiam, że dekoracje są tak realistyczne i jest dążenie do tego realizmu, nawet gdy tańczą i śpiewają. I znowu, ten realizm połączony z fantazją to coś, co naprawdę mnie przyciąga, i zdecydowanie miało to na mnie duży wpływ.
"Raging Bull" (1980)
Reżyser: Martin ScorseseObsada: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci
Gatunek: Dramat, Film biograficzny
Fabuła
Biograficzny dramat o życiu i karierze słynnego boksera Jake'a LaMotty, znanego jako "Byk z Bronksu". Film przedstawia jego wzloty i upadki na ringu, a także jego skomplikowaną i sprzeczną osobowość, która prowadzi do zniszczenia jego życia osobistego i relacji z bliskimi.Dlaczego warto obejrzeć
- Wybitna rola Roberta De Niro: zdobył Oscara za tę rolę, transformując się fizycznie i emocjonalnie.
- Realistyczne przedstawienie boksu.
- Czarno-biała kinematografia podkreślająca dramat historii.
- Głębia psychologiczna: film bada ciemne strony ludzkiej natury, takie jak agresja, zazdrość i autodestrukcja.
Opinia Darrena Aronofsky'ego
W wywiadzie dla popularnego magazynu "Time Out", Aronofsky porównał "Raging Bull" do swojego filmu "The Wrestler":Cóż, 'Raging Bull' jest wspaniały na wiele sposobów. To zupełnie inny rodzaj filmu niż 'The Wrestler', ale miał na mnie duży wpływ. Scorsese używał kamery jak pędzla, zwłaszcza w scenach walki. Oglądam ten film i zastanawiam się, czy dziś można stworzyć coś takiego.
