Quentin Tarantino biografia, wartość netto, żona i dzieci, następny film, wiek, nagrody 2025

Biografia Quentina Tarantino

Quentin Tarantino to amerykański reżyser, scenarzysta i aktor, głównie związany z gatunkiem filmu niezależnego. Jego filmy odnoszą sukcesy kasowe i regularnie otrzymują nominacje do prestiżowych nagród, takich jak Oscary i Złote Globy. Reżyseria Quentina charakteryzuje się wyjątkowymi cechami: stylem filmowania, odwróconą strukturą epizodów, zawartością dialogów i unikalną estetyką brutalnych scen.

Dzieciństwo

Quentin Jerome Tarantino urodził się 27 marca 1963 roku w Knoxville w stanie Tennessee. Jego matka, 15-letnia Connie McHugh, która ukończyła szkołę średnią jako eksternistka, chciała uzyskać oficjalne uznanie niezależności od swoich rodziców. Uważała, że małżeństwo jej w tym pomoże. Wyszła za mąż za nieudanego aktora Tony'ego Tarantino, ale para rozstała się, zanim Quentin się urodził. Connie dowiedziała się o ciąży po tym, jak jej kochanek wyjechał w nieznane miejsce. Ani ona, ani dorosły syn nigdy nie szukali Tony'ego.

Quentin Tarantino w dzieciństwie i młodości

Oto co Quentin powiedział o swoim ojcu w jednym z wywiadów:

Nie znam mojego ojca. Wiem, że chciał być aktorem. Cóż, teraz jest aktorem, ale tylko dlatego, że ma moje nazwisko. Nigdy nie był częścią mojego życia, nigdy go nie spotkałem.

Ojciec Quentina chciał zostać aktorem, inspirowany przez swojego ojca, Dominica Tarantino, który grał w wielu westernach na początku lat 30. Tarantino ma mieszane korzenie: włoskie, irlandzkie i Czirokezów.

Po lewej: Quentin Tarantino z matką, po prawej: ojciec Quentina, Tony Tarantino

Jego matka przeprowadziła się z dzieckiem do Los Angeles, ponownie wyszła za mąż i zaczęła budować karierę w farmakologii. Jego ojczym, muzyk Curtis Zastoupil, adoptował Quentina i nawet nadał mu swoje nazwisko. Jednak na początku swojej kariery twórczej reżyser powrócił do nazwiska biologicznego ojca.

Tarantino ma mieszane korzenie: włoskie, irlandzkie i Czirokezów

W 1971 roku Connie ponownie złożyła wniosek o rozwód. Nawet wcześniej, z powodu ogromnego zajęcia dorosłych, telewizja stała się głównym nauczycielem Quentina. Uczęszczał do prywatnej szkoły chrześcijańskiej, a jego wyniki w nauce oraz dyscyplina pogarszały się z każdym rokiem. Po rozmowie z matką Tarantino porzucił szkołę w wieku 15 lat.

Tarantino spędził dzieciństwo w Knoxville, Tennessee

Znalazł pracę jako bileter w kinie wyświetlającym filmy dla dorosłych. Chociaż nie był zachwycony takimi filmami, do swoich obowiązków podchodził odpowiedzialnie. W wolnym czasie uczęszczał na zajęcia aktorskie. Nie udało mu się zdobyć żadnej roli, ale w murach studia poznał wiele interesujących osób, które miały na niego znaczący wpływ.

Znaczącym punktem w życiu reżysera była praca w wypożyczalni wideo o nazwie "Video Archives". Pracował tam od 1985 roku wraz z Rogerem Avarym, swoim przyszłym współscenarzystą. W tym okresie Tarantino ukształtował swoje opinie o kinie, swój unikalny styl oraz zawód reżysera, a także próbował swoich sił w pisaniu. Wydaje się, że obejrzał wszystkie mniej lub bardziej znaczące filmy w światowym kinie: westerny Sergio Leone, kino francuskiej Nowej Fali, wizjonerskich reżyserów takich jak Terry Gilliam, kryminalne dramaty Briana De Palmy…

Kariera reżyserska

Pierwszym filmem Quentina Tarantino był 36-minutowy monochromatyczny krótkometrażowy film zatytułowany "My Best Friend's Birthday". Quentin pracował nad tym filmem przez dwa lata (od 1984 do 1986) w wolnym czasie, gdy pracował w wypożyczalni wideo. Główne role zagrali Quentin i jego przyjaciel Craig Hamann, który również współtworzył scenariusz.

Tarantino - My Best Friend's Birthday (pierwszy krótkometrażowy film, 1987)

Film mógł otworzyć drzwi dla Hamanna w wielkim przemyśle filmowym, chroniąc go przed koniecznością pisania scenariusza do "Showdown in Manila" Alexander Nevsky z desperacji, ale połowa filmu została zniszczona w pożarze laboratorium (później część z niego została przywrócona). Jednak Quentin zdobył bezcenne doświadczenie. Reżyser nie uczęszczał na żadne specjalistyczne kursy. Jest całkowicie samoukiem, uczącym się wszystkiego o kinie poprzez pracę i oglądane filmy.

Pełnometrażowy debiut reżyserski Tarantino to "Reservoir Dogs" (1991). Początkowo nie planował zapraszać uznanych aktorów, ponieważ brakowało mu funduszy. Aby sfinansować filmowanie, Quentin sprzedał kilka scenariuszy studiom, które przekształciły się w filmy "Natural Born Killers" (1994) i "True Romance" (1993), wyreżyserowane odpowiednio przez Olivera Stone'a i Tony'ego Scotta. Tarantino przyczynił się również do scenariusza "After Midnight", choć jego imię nie jest wymienione.

Quentin Tarantino i Steve Buscemi na planie 'Reservoir Dogs'

Losy "Reservoir Dogs" w dużej mierze określił przypadek (oraz pomoc znajomego producenta, Lawrence'a Bendera): scenariusz trafił w ręce Harveya Keitela w odpowiednim momencie. Znany aktor pomógł przyciągnąć uwagę do projektu i sam zagrał jedną z głównych ról – pana White'a.

Sukces 'Reservoir Dogs' był początkiem błyskotliwej kariery Tarantino

Budżet był napięty pod każdym względem: aktorzy pojawiali się na ekranie w swoich własnych ubraniach, a film został wydany bez żadnej reklamy poza ustnym przekazem. Robert Kurtzman pomógł przy makijażu, pracując za darmo, a w ramach wdzięczności Tarantino stał się jego współautorem i pomógł opracować koncepcję zrealizowaną w "From Dusk Till Dawn" (1995).

Tarantino w filmie 'From Dusk Till Dawn'

Od samego początku swojej kariery Quentin pokazywał, jak ważne są dla niego nietypowe dialogi. Z uwagi na dynamikę i gatunek filmu, postacie dużo i chętnie rozmawiają. Już w "Reservoir Dogs" widoczna jest miłość Tarantino do nielinearnej narracji, przemocy na ekranie i odniesień do popkultury. Zamknięte miejsce akcji dodało wydarzeniom efektu teatralnego.

Quentin Tarantino i Uma Thurman na planie 'Pulp Fiction'

Gdy Quentin zaczął pracować nad "Pulp Fiction" (1994), sytuacja nieco się zmieniła. W filmie zagrała cała gama znanych aktorów i prawie nikogo nie trzeba było przekonywać: John Travolta, Bruce Willis, Tim Roth, Uma Thurman, Samuel L. Jackson.

Niektóre sceny i dialogi zostały napisane specjalnie dla niektórych z nich. Reżyser potwierdził swoją miłość do odniesień do popkultury, ważnych wydarzeń i faktów z własnej biografii. Często nie są to "easter eggs" jak u innych reżyserów, ale są płynnie wplecione w fabułę.

Pulp Fiction | 'I Want To Dance' (HD) - Uma Thurman, John Travolta

Styl reżysera stawał się coraz wyraźniejszy: tekstowe wstawki w formie monologów i dialogów oraz unikalne spojrzenie na przemoc, agresję i motywy stojące za tymi impulsami. Za film Tarantino otrzymał Złotą Palmę w Cannes, a także Oscara i Złoty Glob za scenariusz we współpracy z Rogerem Avarym.

W 1995 roku światło dzienne ujrzał nietypowo skonstruowany film składający się z nowel, "Four Rooms", który miał czterech reżyserów. Oprócz Tarantino reżyserami byli Allison Anders, Alexandre Rockwell i Robert Rodriguez. Krytycy nie byli zbyt przychylni tej antologii, ale najmniej wad znaleźli w segmencie, za który odpowiadał Tarantino. Był zadowolony z możliwości ponownej współpracy z Timem Rothem i eksperymentowania z ramami czasowymi: cały proces filmowania zajął zaledwie kilka dni.

Brak Bruce'a Willisa w napisach końcowych tłumaczy się zasadami Gildii Aktorów: jeśli nie otrzymujesz honorarium, jesteś pozbawiony tego przywileju. Gwiazda "Die Hard" (1988) zgłosiła się do roli i zgodziła się pracować za darmo, ponieważ tak bardzo podobała mu się praca z reżyserem. Z Madonną pojawił się problem po ukończeniu filmu. Piosenkarka nie była zadowolona z tego, jak wygląda na ekranie, więc odmówiła udziału w działaniach promocyjnych i promowaniu filmu.

Kolejny film Quentina, "Jackie Brown" (1997), został pokazany w ramach głównego programu Berlińskiego Festiwalu Filmowego. Reżyser od dawna miał na oku oryginalną powieść i sam ją zaadaptował. Tarantino był fanem twórczości Elmore'a Leonarda, a jako nastolatek został złapany podczas próby kradzieży jednej z książek tego autora. Pam Grier, która zagrała główną rolę w tym filmie, nie miała wcześniej okazji pracować nad "Pulp Fiction", ponieważ Tarantino nie widział jej w tej roli, ale dostrzegł jej talent aktorski i zaprosił ją do współpracy przy pierwszej okazji.

Prace nad "Kill Bill" (2003) rozpoczęły się wkrótce po spotkaniu Tarantino z Umą Thurman w latach 90. Filmowanie nie mogło się rozpocząć z różnych powodów: brak zainteresowania studia, niezadowolenie reżysera z własnego scenariusza i ciągłe zmiany, a potem ciąża aktorki, która również wpłynęła na harmonogram.

Proces obsady był dość chaotyczny: niektóre role zostały obsadzone natychmiast, jak w przypadku Lucy Liu i Daryl Hannah, ale Billa mogli zagrać Warren Beatty lub Kevin Costner zamiast Davida Carradine'a. Quentin czerpał inspirację ze starych azjatyckich filmów o sztukach walki, które zawsze kochał. Czasami tak się wciągał, że wymyślał nowe sceny na bieżąco. To skomplikowało proces montażu: było zbyt dużo materiału filmowego.

Quentin czerpał inspirację ze starych azjatyckich filmów o sztukach walki, które zawsze kochał

Film został ciepło przyjęty, a pojawiły się wariacje na temat rozwinięcia jego uniwersum, ale Quentin zakończył projekt zgodnie z planem – tylko jednym sequelem, płynnie kontynuującym pierwszą część – "Kill Bill: Volume 2" (2004). Duologia stała się hołdem dla "estetycznej przemocy": czy to walki, czy rzeki krwi, reżyser dąży do nadania wydarzeniom na ekranie pewnego stylu.

W "Sin City" (2005) Tarantino wyreżyserował tylko mały segment, jako rodzaj spłaty dla Roberta Rodrigueza za wykorzystanie jego muzyki w swoich pracach.

Sin City. Scena z Quentinem Tarantino

Przyjaciele reżyserzy zasmakowali tego. Jak powiedziałby Tarantino w wywiadzie 10 lat później, poczuli wolność i zdecydowali, że mogą zrobić wszystko na ekranie. Wydanie "Grindhouse" (2007, Tarantino wyreżyserował segment zatytułowany "Death Proof") zostało nazwane błędem przez Quentina: całkowita porażka kasowa i negatywne recenzje w momencie wydania. Jednak z czasem nastawienie widzów i krytyków do filmu się wyrównało.

Quentin Tarantino na planie 'Grindhouse'

Ogólnie rzecz biorąc, napisanie scenariusza do "Inglourious Basterds" (2009) zajęło Tarantino 10 lat. Opracował alternatywną historię II wojny światowej, opartą na prawdziwych wydarzeniach. Główne role zagrali aktorzy z różnych krajów: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Til Schweiger, Daniel Brühl. Ponownie na pierwszy plan w fabule wysuwa się temat przemocy jako metody rozwiązywania problemów w przypadku braku innych środków.

Quentin Tarantino pracuje nad filmem 'Inglourious Basterds'

Reżyser nigdy nie gonił za sukcesem kasowym, ale ten projekt ugruntował jego pozycję jako komercyjnie udanego reżysera, co w szczególności pomogło zabezpieczyć znaczące budżety na kolejne projekty. Niestety, "Inglourious Basterds" to ostatni film montowany przez Sally Menke – przyjaciółkę Tarantino i stałą współpracowniczkę. Zmarła rok później z powodu udaru słonecznego podczas spaceru z psem.

Dzięki "Django Unchained" (2012) Tarantino mógł oddać hołd spaghetti westernom – kolejnemu gatunkowi, który cenił. Stworzył opowieść o niewolnictwie, pokazując ją z nieco innej perspektywy i dodając kolorytu. Na ekranie spotkali się zarówno aktorzy, którzy wcześniej pracowali z Quentinem, jak i nowicjusze w twórczości mistrza: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington. Po raz kolejny Tarantino zdobył podwójnie – zapewniając sobie główne amerykańskie nagrody filmowe, Oscara i Złoty Glob, za scenariusz.

W "Django Unchained" DiCaprio wcielił się w rolę notorycznego złoczyńcy. Aktor był zachwycony pracą z mistrzem współczesnego kina:

Powiedział mi, że jeśli będę się zachowywał jak słodki chłopiec, publiczność powie mi, żebym poszedł do diabła, że to nie jest 'Titanic.'

Premiera "The Hateful Eight" (2015) w pewnym momencie stała się mało prawdopodobna. Tarantino był wściekły z powodu wycieku scenariusza do sieci, zwłaszcza że kopie były tylko w rękach bliskiego i ograniczonego kręgu.

Odmówił kontynuowania pracy nad filmem, ale został przekonany przez ekipę, szczególnie Samuela L. Jacksona, aby dokończyć projekt. Warto zauważyć, że tylko czterech aktorów z całej obsady nie pracowało wcześniej z Quentinem: Gene Jones, Jennifer Jason Leigh, Channing Tatum i Demián Bichir.

Premiera 'The Hateful Eight' (2015) była zagrożona

W każdym filmie reżyser oddaje hołd przeszłym i obecnym kolegom, nawiązuje do ważnych aspektów współczesności lub interpretuje znane wydarzenia na swój sposób. Nie uważa, że powinien być ograniczany w używaniu wulgaryzmów, więc fani czasami liczą, ile razy, na przykład, słowo "fuck" jest wypowiadane w filmie. To samo dotyczy przedstawiania krwi lub brutalnych zabójstw. Jednak tutaj nie chodzi o przemoc dla samej przemocy, ale o coś bardziej znaczącego i wplecionego w akcję.

W 2018 roku reżyser pracował nad filmem o Charlesie Mansonie i jego kulcie zatytułowanym "The Family". Film "Once Upon a Time in Hollywood" trafił na ekrany latem 2019 roku, z udziałem Brada Pitta, Leonarda DiCaprio (ich duet nazwano najlepszym od czasów Roberta Redforda i Paula Newmana), i Margot Robbie.

Once upon a time in Hollywood – Oficjalny Zwiastun (HD)

Fabuła skupia się na Ricku Daltonie, szybko spadającej gwieździe westernów, i jego dublerze Cliffie Boothie. Młody reżyser, Roman Polański, i jego żona Sharon Tate wprowadzają się do domu obok Ricka. W rzeczywistości Sharon stała się ofiarą członków Rodziny Charlesa Mansona, ale Tarantino ponownie pozostał wierny swoim zasadom i przedstawił alternatywną wersję tej historii.

Quentin Tarantino na planie 'Once Upon a Time in Hollywood'

Podczas kręcenia Tarantino musiał dokonać zmian. Burt Reynolds został obsadzony w roli, ale nagle zmarł na zawał serca. Reżyser postanowił zastąpić go Brucem Dernem.

Premiera filmu była związana ze skandalem z powodu niepochlebnego przedstawienia Bruce'a Lee. W "Once Upon a Time in Hollywood" jest przedstawiony jako histeryczny, egocentryczny i ostatecznie dostaje za swoje. Ten epizod doprowadził do sporu między córką zmarłego aktora, Shannon Lee, a Tarantino. Być może z tego powodu "Once Upon a Time in Hollywood" nie został wydany w Chinach, gdzie Lee jest uważany za bohatera narodowego, co znacznie zmniejszyło jego dochody kasowe. Jednak Tarantino odmówił wycięcia lub zmiany sceny z Bruce'em Lee, aby dopasować się do wymagań rynku.

Kadr z filmu 'Once Upon a Time in Hollywood'

Aktor, Scenarzysta, Producent

Kariera Quentina obejmuje szeroki wachlarz dziedzin w kinie. Nawet przed swoim reżyserskim debiutem wystąpił w "The Golden Girls" (1985) z Betty White. Tarantino często przyjmuje małe role i cameo, w tym we własnych filmach.

Jego najważniejszym osiągnięciem aktorskim była współpraca z przyjacielem Robertem Rodriguezem, gdzie Quentin zagrał w jego filmie o wampirach "From Dusk Till Dawn" (1995) u boku George'a Clooneya. Co ciekawe, za tę rolę był nominowany zarówno do Złotej Maliny jako jeden z najgorszych, jak i do Nagrody Saturna jako jeden z najlepszych. W 1995 roku Tarantino pojawił się w filmie przyjaciela Roberta Rodrigueza "Desperado".

Desperado - Quentin Tarantino - Żart

Innym obszarem jego ekspertyzy jest scenopisarstwo. W większości przypadków tworzy historie do swoich filmów, ale na początku kariery musiał sprzedawać niektóre scenariusze. Tony Scott nakręcił "True Romance" (1993) na podstawie materiału Tarantino, podczas gdy Oliver Stone przerobił scenariusz Quentina do "Natural Born Killers" (1994) tak bardzo, że Tarantino początkowo chciał usunięcia swojego nazwiska z napisów końcowych. Sprzedaż tych dwóch scenariuszy jest bezpośrednio związana z powstaniem "Reservoir Dogs" (1991) – Tarantino rozpaczliwie brakowało środków na produkcję swojego debiutanckiego filmu.

Kariera Quentina obejmuje szeroki wachlarz dziedzin w kinie

We współpracy z Robertem Kurtzmanem później napisano podstawy do "From Dusk Till Dawn" (1995).

Zyskując wpływy i mając wyrafinowany gust, Tarantino produkował filmy, których nie reżyserował: "Hostel" (2005), "Planet Terror" (2007), "Hell Ride" (2008) i inne. Różnią się one znacznie jakością, umiejętnościami aktorskimi i innymi szczegółami, ale stylistycznie są bliskie Quentinowi.

Życie osobiste Quentina Tarantino

Tarantino przez długi czas nie był żonaty i nie miał dzieci. Wielokrotnie stwierdzał, że zrezygnował z szansy na założenie rodziny, aby tworzyć filmy. Proces twórczy wymaga wolności, a małżonek i dzieci wymagają uwagi i czasu, którego reżyser nie ma. Jednak nigdy nie nazywał siebie zatwardziałym kawalerem ani osobą bez dzieci.

Quentin Tarantino był zatwardziałym kawalerem

W trakcie swojej kariery Quentin spotykał się z dobrze znanymi koleżankami z branży filmowej. Jego najdłuższy związek był z Mirą Sorvino. Często krążyły plotki, że Tarantino miał romans z Umą Thurman, ale wydaje się, że ich relacja jest przyjacielska.

Plotkowano, że Tarantino miał romans z Umą Thurman

Na początku lat 2000. reżyser miał romans z koleżanką Sofią Coppolą, co poprzedzał krótki związek z Vivicą Fox, aktorką z "Kill Bill".

Tarantino spotykał się z córką Francisa Forda Coppoli

W 2009 roku, podczas promocji "Inglourious Basterds" w Izraelu, Tarantino poznał lokalną piosenkarkę Daniellę Pick. Rozpoczęli romans, a w 2017 roku para się zaręczyła. Związek był trudny, z przerwami i pogodzeniami z powodu ognistego temperamentu reżysera, ale 28 listopada 2018 roku pobrali się. Jego żona jest o 20 lat młodsza od Quentina. Para spędza większość czasu w Izraelu.

Quentin Tarantino i jego żona Daniella Pick

W lutym 2020 roku Tarantino po raz pierwszy został ojcem. Urodził im się syn o imieniu Leo. Wbrew powszechnemu przekonaniu, nie nazwano go na cześć aktora Leonardo DiCaprio, ale na cześć dziadka Danielli. Zgodnie z żydowską tradycją, chłopiec został obrzezany.

2 lipca 2022 roku Quentin i Daniella ponownie zostali rodzicami. Tym razem urodziła się córka.

Quentin Tarantino Teraz

Quentin ma wyreżyserować następną część franczyzy Star Trek. Ten duży projekt studyjny jest nietypowym przedsięwzięciem dla Tarantino. Karl Urban, który od dawna jest częścią tego uniwersum sci-fi, uważa, że reżyser nie tylko dopasuje się do nowego formatu, ale także będzie w stanie ukazać prawdziwe niebezpieczeństwa kosmosu.

2019: Quentin Tarantino na premierze 'Once Upon a Time in Hollywood'

Chociaż wydawało się, że Czarna Mamba znalazła spokój, a jej historia została w pełni opowiedziana, Quentin może jeszcze powrócić do pracy nad Kill Bill 3. Plotki o trzeciej części od czasu do czasu pojawiają się w prasie, a niektóre gwiazdy chętnie dzielą się swoimi przemyśleniami na ten temat. Ronda Rousey, na przykład, chciałaby zagrać dorosłą córkę postaci Umy Thurman, jeśli taki zwrot akcji byłby planowany. Pomysł ten popiera również Vivica A. Fox, która wystąpiła w oryginalnej duologii.

Wiadomo również, że Quentin produkuje film roboczo zatytułowany Django/Zorro.

Quentin Tarantino

Zdjęcie: Quentin Tarantino